김이수는 색채의 중첩과 반복, 미세한 시각적 차이를 통해 감각과 지각의 경계를 탐구해 온 한국 현대미술 작가이다. 성신여자대학교 미술대학 서양화과와 동대학원을 졸업하고, 미국 뉴욕의 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)에서 수학하였다.1974년 서울에서 태어나 성신여자대학교에서 서양화를 전공했으며, 미국 뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 석사학위를 취득한 후 성신여자대학교에서 미술학 박사학위를 받았다. 그의 작업은 미니멀리즘과 추상회화의 형식적 전통을 바탕으로, 가시적인 것과 비가시적인 것 사이의 불확정적인 영역을 지속적으로 다루어 왔다.

김이수의 회화에서 중요한 개념적 토대는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 제시한 ‘앵프라맹스(Inframince)’에 있다. 감각적으로 구별하기 어려울 만큼 미세한 차이와 간극을 가리키는 이 개념은 작가의 작업에서 색채와 빛, 물질과 공간 사이의 관계를 사유하는 출발점으로 작용한다. 명확한 형상이나 서사적 구성을 배제한 화면은 반복되는 선과 색면의 중첩을 통해 형성되며, 균질한 구조 안에서 발생하는 섬세한 변화를 드러낸다.

초기 작업에서는 반투명 아크릴판과 채색된 테이프의 반복적인 중첩을 통해 물질적 층위와 시각적 깊이를 구축했다. 이후 캔버스를 중심으로 전개된 회화에서는 수평과 수직의 선, 투명한 색채의 축적을 통해 화면의 구조를 확장해 왔다. 반복적인 제작 과정에서 형성되는 색면은 서로 침투하고 교차하며, 빛의 조건과 시점에 따라 유동적인 시각적 관계를 형성한다.

이러한 조형적 접근은 한국 단색화 이후의 추상회화와 미니멀리즘의 미학적 맥락에서 논의될 수 있으나, 김이수의 작업은 반복과 환원의 형식적 원리에 머무르지 않는다. 물질의 중첩에서 비롯되는 미세한 색채의 편차와 경계의 불확정성은 화면에 고유한 감각적 밀도를 부여하며, 추상적 구조와 비물질적 지각이 교차하는 영역으로 회화를 확장한다.

김이수는 서울을 비롯해 뉴욕, 도쿄, 로테르담 등 국내외에서 작품을 선보여 왔으며, 서울대학교 미술관의 《미니멀 변주》, 토탈미술관의 《접촉경계혼란》 등 다양한 기획전에 참여했다. 그의 작업은 반복과 차이, 물질과 지각의 관계를 중심으로 동시대 추상회화의 형식적·감각적 가능성을 지속적으로 탐색하고 있다.

Kim Yisu is a Korean contemporary artist whose practice explores the boundaries of sensation and perception through the layering of color, repetition, and subtle visual differences. Born in Seoul in 1974, she studied painting at Sungshin Women's University and continued her studies at Pratt Institute in New York, where she earned her master's degree, before completing her doctoral studies in fine arts at Sungshin Women's University. Drawing on the formal traditions of Minimalism and abstract painting, her work engages with the indeterminate space between the visible and the invisible.

A central conceptual reference in Kim's practice is inframince, a notion introduced by Marcel Duchamp to describe differences and intervals so subtle as to be nearly imperceptible. Within her work, this concept provides a framework for examining the relationships between color and light, material and space. Eschewing recognizable imagery and narrative composition, her paintings are constructed through the repetition of lines and the layering of color fields, revealing subtle variations within seemingly uniform structures.

In her earlier works, Kim employed translucent acrylic panels and layers of colored tape to construct material depth and visual complexity. Her subsequent paintings on canvas extend these investigations through horizontal and vertical lines and the accumulation of translucent colors. Through processes of repetition and layering, color fields intersect and permeate one another, producing shifting visual relationships that respond to changes in light and the viewer's position.

While her approach may be considered in relation to post-Dansaekhwa Korean abstraction and the aesthetic traditions of Minimalism, Kim's practice extends beyond the formal principles of repetition and reduction. Subtle chromatic variations and indeterminate boundaries arising from the accumulation of materials lend her surfaces a distinct perceptual density, expanding the possibilities of painting at the intersection of abstract structure and immaterial perception.

Kim has exhibited internationally in Seoul, New York, Tokyo, and Rotterdam, among other cities. Her work has been included in exhibitions such as Minimal Variations at the Seoul National University Museum of Art and Contact, Boundary, Confusion at the Total Museum of Contemporary Art. Through an ongoing engagement with repetition and difference, materiality and perception, her practice continues to investigate the formal and sensory possibilities of contemporary abstract painting.